erstaunlich was man alles mit dem iPhone machen kann. ich habe mal einige apps zum zeichenen ausprobiert und finde es  interessant, was man damit alles machen kann. meine geduld war allerdings begrenzt und mehr als 10 min verbringe ich nicht auf dem iPhone mit zeichnen. es ist sehr anstrengend immer wieder zu zoomen und dabei den überblick zu behalten. es gibt aber tatsächlich freaks, die richtige malerei damit imitieren oder ein cover für das new yorker magazine damit gestalten… das coole an den meisten apps ist, dass die zeichnung als animation wiedergegeben werden kann.

am meisten verbreitet ist wohl die app BRUSHES gefolgt von COLORS, LAYERS und SKETCHBOOK von autodesk. es spielt nicht so eine rolle mit welchem man arbeitet. jedes hat seine vor- und nachteile. diese drei programme sind  ähnlich wie photoshop aufgebaut,

mein erstes bild habe ich mit LAYERS gemacht. wer wie ich lieber vektoren als pixel hat sollte sich NETSKETCH anschauen. hier kann man die zeichnung als EPS oder PDF downloaden und in Illustrator findet man die zeichnung als pinselkonturen wieder und kann sie skalieren und nachbearbeiten.

die zweite zeichnung ist ohne nachbearbeitung von netsketch übernommen. die animation kann man leider nicht downloaden aber hier anschauen.

die dritte zeichnung ist mit SKETCHINZ entstanden. diese app ist mehr spielerei denn praktisch. der strich wird nicht mit dem finger sondern mit der gewichtsverlagerung des iphones gemacht. sozusagen ein balancespiel wie der labyrinth klassiker…

nun bin ich gespannt wie sich die apps für das ipad weiter entwickeln werden. ich wünsche mir dass adobe eine abgespeckte PS und AI version dafür entwickelt und corel painter in einer einfachen version wie sketchpad eine weiterentwicklung dieser apps machen. das könnte aber noch dauern bis das ipad auch af druck reagieren wird und optional mit einem stift bedienbar wäre… etwas mehr inspiration von wacom würde apple nicht schaden…

am 27.8 hatte ich bereits über dieses projekt geschrieben und die flyer / plakate gepoastet. wer mehr dazu wissen möchte kann hier nochmals den vorherigen eintrag anschauen.

das theater hat mir sehr gut gefallen. ich war sogar etwas positiv überrascht von den schauspielern und deren umsetzung. das bühnenbild wirkte sehr weitläufig und war schon fast ungewöhnlich gross für so eine kleine aufführung. am meisten gespannt war ich allerdings auf den dialog zwischen der geschichte und der kulisse. es gab eine gute stimmung und es spielte schön ineinander, im grossen und ganzen hab ich mir in meinen planungsvorstellungen das ganze so vorgestellt. als einziges überraschte mich, dass die grosse landschaft (7m) sehr imposant wirkte – was mir schlussendlich gefiel aber nicht so geplant war…

jetzt könnte ich auch noch etwas zu meinen allgemeinen gedanken dazu schreiben. das bühnenbild sollte ein kurdisches dorf mit heruntergekommenen stein- und lehmhäuschen darstellen. mitten in einer fruchtbaren aber kargen landschaft etwas abgelegen für sich. als selber noch nie dortgewesener und aus einer komplett anderen kultur kommend würde mal sagen „eben ein kurdisches kaff”. ich wollte keine trockenen lehm- und steinwände malen weil das langweilig und nicht so mein ding gewesen wäre. ich suchte nach typischen formen, losgelöst von den wackeligen häusern. Ich wurde fündig auf kurdischen teppichen mit interessanten mustern, auf orientalischen vasen mit schönen ornamentalen verzierungen und in der einfachen kleidung des volkes für uns scweizer fremden farbkombinationen… so wurden die häuschen neu zusammengemischt. die einfachheit und das heruntergekommene der realität wollte ich aber sicher nicht ignorieren und setzte es mit einfachen hintergrundstrukturen auf die fassade. die fenster und türrahmen aus holz oder stein malte ich mit liebe zum detail auf den groben untergrund. es sollte eine verbindung von rauher oberfläche und dem harten alltag zum einfachen, aber herzlichen leben geben. die innenräume der fenster und türen heben sich von struktur und farbe bewusst von dem steifen und statischen bau ab und brechen aus dem vorgegebenen rahmen aus. vielleicht ist es eine eingesperrte kultur die sich ausdrücken möchte…

was auch immer, mit den mustern und ornamenten wollte ich den häusern noch etwas persönlichkeit geben. am besten gefallen mir allerdings die farbkombinationen wie graublau mit pink oder orange mit türkis.

die landschaft sollte etwas ganz anderes sein. zuerst dachte ich an eine nebellandschaft im morgengrauen wo nur die ebenen der bergketten verschachtelt hintereinander eine tiefe hervor bringen würden… das ganze in sehr hellen farben und wenig sättigung… ein schönes beispiel dafür, dass man nicht zu viel planen sollte und die farbe so nimmt wie sie beim ersten mischversuch herauskommt… nun haben wir mittags hitze, dafür ein strahlendes blumenfeld mit verspieltem fluss… ich denke das ganze bühnenbild hat seine ausstrahlung vor allem von der spontanen planung und experimentierfreude bekommen…

naja schaut selber, wobei das eigentliche erlebnis nicht mit den bildern verglichen werden kann…

die arbeit hat mir übrigens viel spass gemacht und war eine interessante neue erfahrung als gestalter und mensch unter menschen…

thx azad

ein kleines experiment mit nachbearbeiteten grafikfehler… fehlt nur noch den rahmen und eine grossräumige design wohnung…

durch zufall und beziehungen konnte ich eine wunderschöne design wohnung (eingerichtet von chairness.ch) mit meinen aktskizzen ergänzen.

kunst oder skizze?
schwierig zu sagen. grundsätzlich bin ich gegen kunst, weil oft schon nur der selbst ernannte begriff KUNST dazu reicht , eine arbeit (oder nicht einmal arbeit) als kunst zu verkaufen. ich denke nicht ,dass etwas gutes den begriff kunst noch braucht um gut zu sein…

keine kunst sondern nur übungsmatrial?
eigentlich schon, was aber kein grund für geringeren wert sein sollte. ich denke, es ist kunst ein bild emotional zu laden, eine stimmung oder ein gefühl visuell umzusetzen, damit das bild über den rahmen hinaus seine wirkung in den raum entfaltet. dabei spielt die plazierung sicher eine wichtige rolle. allein die wahl des richtigen rahmens kann entscheidend sein.

ich denke nicht, dass eine 3min skizze minderwertiger ist als ein 6 stunden ölbild, welches noch 2 wochen trocknen musste. den wert an der grösse des rahmens zu messen scheint mir gleich unsinnig wie qualität an menge zu messen. auch wenn die skizze in 3min gemacht ist sollte man nicht vergessen, dass nicht jede skizze in 3min locker aus dem ärmel geschüttelt wird. dass in 3min ein bestimmter ausdruck visuell erfasst und umgesetzt werden kann braucht es einiges mehr als 6 stunden schöne farben zusammen mischen…

warum sollte ein ölbild mehr wert sein als eine skizze?
vielleicht weil die farbe teurer ist als ein bleistift und eine leinwand aufzuziehen aufwändiger ist als ein normales papier oder ein stück karton zu finden? naja, selber schuld, wer immer wieder falsche formen übermahen muss damit es erst mit einem relief nach arbeit aussieht. eine gute skizze kennt keine falschen formen, braucht keinen radierer und hat nichts zu verbergen. sie überzeugt durch ihre klarheit und wirkt durch ihre spontanität. tja, vielleicht ist die skizze zu klar für kunst und offeriert  zu viel interpretationsfreiraum um darüber bücher schreiben zu können… 

fazit
das nächste mal arbeite ich mit ölfarbe. nein, es ist egal, ich zeichne zum spass.  wenn es jemandem gefällt hab ich freude daran. übrigens – bei folgenden bildern kann ich mich auch nicht über den preis beklagen, schlussendlich war es doch “nur” arbeitsmaterial ohne finanzielle absichten. aber die frage bleibt trotzdem…

freie skizzen ab foto mit aquarell und tusche auf papier…

ein eifaches aber hilfreiches tool zum erstellen von ornamenten und tapeten. die folgenden muster entstehen automatisch aus der selben grundform durch einfaches wechseln der darstellung. dateien können auch als PDF / PSD / EPS exportiert werden. das ganze ist etwas pixelig aber mit dem richtigen tool hat man in illustrator schnell brauchbare pfade…

>free download here<