was ist 1m2 freiheit und was würde ich mit einem quadratmeter freiheit anstellen? genau diese frage hat sich ein junges theater team gestellt und dazu ein theater einstudiert. ich habe mir die frage auch gestellt und einen flyer dazu gemacht.

eine skizze ist frei – sie ist ungezwungen, persönlich, ausdrucksstark und steht für sich selbst und dieser skizze ist egal was andere von ihr denken. um eine solche skizze machen zu können, muss aber auch ich frei sein. frei von erwartung, frei von zeit und befreit von richtig und falsch. es geht einzig um die freude, die faszination von einer idee, das arbeiten mit einem werkzeug das spass macht und der neugier zu entdecken und zu wissen.

mit dieser voraussetzung, kann ich alles zeichnen was ich mir vorstellen kann. gelingt es, die sogenannten “falschen” linien zu akzeptieren, so werden sie vielleicht zum spannenden teil der zeichnung. das gewisse etwas “alles richtig” wäre zu langweilig. das spiel mit der relation von falsch und richtig – manchmal zeichne ich extra “falsch” um auch den “richtigen” linien nicht zu viel aufmerksamkeit zu schenken. wieso sollte eine linie richtig oder falsch sein, wer definiert das? unser auge versucht dies ständig, aber auch das auge sieht nicht alles richtig…

ich zeichne auf meinem quadratmeter freiheit und versinke in einer welt ohne falsch und richtig. es kommt wie es kommt, aber ich überlasse trotzdem nichts dem zufall. ich gehe auf jede linie ein und nehme sie ernst. es entsteht ein dialog zwischen mir und meinem strich, mit farben und formen. flächen entstehen und raum bleibt, kontraste entstehen. in einem ehrlichen dialog wird es immer zu einem guten ergebnis kommen, egal wer wie gut zeichnen kann!

die zeichnungswelt ist grenzenlos, und die freiheit beschränkt sich nicht nur auf einen quadratmeter. ich bin immer wieder erstaunt wie nah die zeichnungswelt an der realität liegt. auch wenn es oft etwas abstrakt scheint, kann man sehr viel freiheit von der einen in die andere welt mitnehmen.

wer bis hier meine gedanken durchgelesen hat, sollte sich wirklich wieder einmal die zeit nehmen und mit stift, pinsel, dose oder was das herz begehrt ein papier, karton oder eine wand gestalten. würd mich interessieren welche erfahrungen ihr so beim zeichnen macht?  feel free!

ehrlich gesagt so ganz frei waren diese skizzen doch nicht. schon frei aber nicht so frei wie mit stift auf papier, das ganze ist nämmlich zu 100% auf dem computer entstanden. so konnte ich die zeichnungen auch dem layout anpassen und beliebig paltzieren. die skizzen sind mit dem grafiktablet in illustrator entstanden, das hintergrundbild ist ein ausschnitt von einem unscharfen bild. ich habe mir mühe gegeben die vorteile vom tablet und dem computer nicht zu fest zu nutzen, aber mit der verdammten “apfel – Z” taste ist es noch viel schwirieger eine “falsche” linie zu akzeptieren weil man im gegensatz zur feder auf papier hier die möglichkeit hätte sie rückgängig zu machen… aber das ist dann wider eine andere geschichte…

heute war ich nach zwei jahren im akt-kurs. es tut gut, neben dem Wacom-Tablett einmal in der woche regelmässig mit pinsel und richtigem papier zu arbeiten. ich hoffe aber dass ich im nächsten semester mehr fortschritte machen werde als einige kursteilnehmer, die schon vor drei jahren im gleichen kurs waren und immer noch dieselbe abstrakte kunst machen…

durch zufall und beziehungen konnte ich eine wunderschöne design wohnung (eingerichtet von chairness.ch) mit meinen aktskizzen ergänzen.

kunst oder skizze?
schwierig zu sagen. grundsätzlich bin ich gegen kunst, weil oft schon nur der selbst ernannte begriff KUNST dazu reicht , eine arbeit (oder nicht einmal arbeit) als kunst zu verkaufen. ich denke nicht ,dass etwas gutes den begriff kunst noch braucht um gut zu sein…

keine kunst sondern nur übungsmatrial?
eigentlich schon, was aber kein grund für geringeren wert sein sollte. ich denke, es ist kunst ein bild emotional zu laden, eine stimmung oder ein gefühl visuell umzusetzen, damit das bild über den rahmen hinaus seine wirkung in den raum entfaltet. dabei spielt die plazierung sicher eine wichtige rolle. allein die wahl des richtigen rahmens kann entscheidend sein.

ich denke nicht, dass eine 3min skizze minderwertiger ist als ein 6 stunden ölbild, welches noch 2 wochen trocknen musste. den wert an der grösse des rahmens zu messen scheint mir gleich unsinnig wie qualität an menge zu messen. auch wenn die skizze in 3min gemacht ist sollte man nicht vergessen, dass nicht jede skizze in 3min locker aus dem ärmel geschüttelt wird. dass in 3min ein bestimmter ausdruck visuell erfasst und umgesetzt werden kann braucht es einiges mehr als 6 stunden schöne farben zusammen mischen…

warum sollte ein ölbild mehr wert sein als eine skizze?
vielleicht weil die farbe teurer ist als ein bleistift und eine leinwand aufzuziehen aufwändiger ist als ein normales papier oder ein stück karton zu finden? naja, selber schuld, wer immer wieder falsche formen übermahen muss damit es erst mit einem relief nach arbeit aussieht. eine gute skizze kennt keine falschen formen, braucht keinen radierer und hat nichts zu verbergen. sie überzeugt durch ihre klarheit und wirkt durch ihre spontanität. tja, vielleicht ist die skizze zu klar für kunst und offeriert  zu viel interpretationsfreiraum um darüber bücher schreiben zu können… 

fazit
das nächste mal arbeite ich mit ölfarbe. nein, es ist egal, ich zeichne zum spass.  wenn es jemandem gefällt hab ich freude daran. übrigens – bei folgenden bildern kann ich mich auch nicht über den preis beklagen, schlussendlich war es doch “nur” arbeitsmaterial ohne finanzielle absichten. aber die frage bleibt trotzdem…

freie skizzen ab foto mit aquarell und tusche auf papier…

letzte woche hab ich den auftrag für eine wandgestaltung bekommen. ich bin nicht nur auf eine wand beschränkt, unter anderem geht es auch um ein grosses mehrfarbiges fenster. grundsätzlich bin ich sehr frei in der umsetzung. einzige vorgabe ist, dass es erotisch sein soll… mit solchen vorgaben hab ich kein problem und habe das wochenende nun mit skizzieren verbracht. hier meine ersten skizzen mit dem wacom tablet in illustrator…

nicht immer nur wacom, das echte pinselerlebnis darf auch nicht zu kurz kommen: zeichnen ohne farbkorrekturen, ohne apfel Z und jede linie bleibt wie sie ist. auch wenn ich nicht typisch darauf zu erkennen bin, gefällt mir die einfache aquarellzeichnung…

eine weitere spielerei mit dem wacom tablet und dem neuen blob-brush tool in illustrator CS4.